F
Fusgo
Invitado
Un nuevo artículo en Adweek informa que la cuenta regresiva para Brandweek ha comenzado y que el segundo trimestre de 2022 estuvo definido por las incertidumbres que afectaron a la economía desde todos los ángulos, lo que provocó que casi tres cuartas partes de los consumidores estuvieran preocupados por una recesión. Sin embargo, los especialistas en marketing siguen siendo optimistas. El último informe de CMO de Deloitte descubrió que los presupuestos de marketing, como porcentaje de los presupuestos generales, aumentaron al 11,8%.
Ante el reto de reevaluar sus presupuestos, está claro que las marcas ven la música como un componente central de sus estrategias de marketing a corto plazo. Como señala el informe Music in the Air de Goldman Sachs, los consumidores ven la música como un refugio en tiempos de incertidumbre, lo que les da a las marcas la oportunidad de crear una sensación de escapismo y comunidad.
Este trimestre, vimos que las marcas se inclinaron por estos temas para reimaginar cómo pueden verse, sonar y sentirse las asociaciones con marcas musicales. Estas son nuestras cuatro tendencias principales para el trimestre. Soundtrack Your Brand y MRC descubrieron que el 41% de los consumidores pasarán más tiempo con una marca si se identifican con la música que reproduce en sus puntos de contacto. Esto es aún más cierto cuando se examina la estrategia de TikTok de una marca, donde 9 de cada 10 usuarios ven la música como una parte fundamental de la experiencia de la plataforma y como un componente central para un mayor recuerdo de los anuncios.
Con la música entrelazada en casi todas las formas de medios y contenidos, el nuevo campo de batalla de los consumidores es la posesión de la cuota de audiencia. Para Alka-Seltzer, la conexión con los oídos comenzó con la renovación del jingle "plop, plop, fizz, fizz" de la marca y su conversión en una canción con la ayuda de T-Pain.
Para Mastercard, la marca se basó en su primer sencillo "Merry Go Round" con el lanzamiento de un álbum de 10 canciones titulado Priceless. El álbum encarna la identidad sonora de Mastercard y hace un guiño a la diversidad de sonidos característicos de las distintas partes del mundo en las que opera la marca.
"Estamos encontrando formas innovadoras de conectar con la gente al integrar sutilmente nuestro ADN sonoro en la música que los consumidores disfrutan", dijo Raja Rajamannar, director de marketing y presidente de Mastercard. "Estamos utilizando nuestra integración de ADN sonoro para construir conexiones más cercanas con aquellos que sienten pasión por la música, al mismo tiempo que nos mantenemos fieles a la visión y el estilo de los artistas".
Con 60.000 canciones nuevas al día y las recomendaciones musicales que siguen siendo uno de los mayores problemas de los consumidores, las marcas tienen la oportunidad de conectar con los streamers "relajados" sobresaturados que buscan listas de reproducción y artistas culturales que den forma a sus hábitos de escucha personales.
Para Bacardi, su programa Music Liberates Music actuó como esa guía, recurriendo a la marca de moda Nahmias y al productor ganador del Grammy Boi-1da para desarrollar un EP de marca con tres artistas emergentes. En lugar de depender de la ubicación en listas de reproducción, la marca creó un nuevo modelo de descubrimiento relajado que convirtió una colección cápsula de ropa con códigos QR integrados en un punto de distribución gamificado para el álbum, recompensando a los fans por su compromiso y escucha.
"Music Liberates Music fue diseñado específicamente teniendo en mente la comunidad y la conexión: se trata de acercar a los fans a los artistas emergentes y subrepresentados, y a veces incluso descubrirlos por primera vez", dijo Laila Mignoni, directora global de comunicaciones de marketing de marca en Bacardi. "Como marca tradicional, siempre buscamos formas de mantenernos en el primer plano de la mente de los consumidores, y la música es una parte fundamental de esa estrategia".
Los superfans aportan un valor distintivo a los responsables de marketing de las marcas. Según Spotify for Artists, el 5 % de los fans más importantes de un artista escucha seis veces más que el resto, lo que genera una mayor participación y una conexión más profunda con el artista y las marcas con las que se asocia.
Para movilizar a los superfans, las marcas deben buscar dar acceso exclusivo a los artistas que aman. Para Coca-Cola, eso significó asociarse con Coke Studio con la cantante Halsey para acercar a su base de fans a su nuevo sencillo, "So Good", mediante la creación de un video musical único que combinaba música, arte y animación para mejorar la experiencia de escucha de la canción.
"La música como vía para contenido exploratorio y exclusivo es quizás la forma más impactante de generar una conexión emocional con una audiencia", dijo Brittany Hershkowitz, vicepresidenta ejecutiva de MikeWorldWide. "Se debe alentar a las marcas a explorar el papel que desempeña la música en la vida diaria de su audiencia para, en última instancia, impulsar una consideración significativa de la marca".
El autor predice que, de cara al tercer trimestre, las marcas seguirán recurriendo a la música en directo para conectar con audiencias muy comprometidas. Habrá grandes inversiones en música para ampliar las estrategias Web3 de las marcas, ya sea la estrategia de metaverso de una marca o la presencia en un mercado NFT.
¿Qué opinas?
Ante el reto de reevaluar sus presupuestos, está claro que las marcas ven la música como un componente central de sus estrategias de marketing a corto plazo. Como señala el informe Music in the Air de Goldman Sachs, los consumidores ven la música como un refugio en tiempos de incertidumbre, lo que les da a las marcas la oportunidad de crear una sensación de escapismo y comunidad.
Este trimestre, vimos que las marcas se inclinaron por estos temas para reimaginar cómo pueden verse, sonar y sentirse las asociaciones con marcas musicales. Estas son nuestras cuatro tendencias principales para el trimestre. Soundtrack Your Brand y MRC descubrieron que el 41% de los consumidores pasarán más tiempo con una marca si se identifican con la música que reproduce en sus puntos de contacto. Esto es aún más cierto cuando se examina la estrategia de TikTok de una marca, donde 9 de cada 10 usuarios ven la música como una parte fundamental de la experiencia de la plataforma y como un componente central para un mayor recuerdo de los anuncios.
Con la música entrelazada en casi todas las formas de medios y contenidos, el nuevo campo de batalla de los consumidores es la posesión de la cuota de audiencia. Para Alka-Seltzer, la conexión con los oídos comenzó con la renovación del jingle "plop, plop, fizz, fizz" de la marca y su conversión en una canción con la ayuda de T-Pain.
Para Mastercard, la marca se basó en su primer sencillo "Merry Go Round" con el lanzamiento de un álbum de 10 canciones titulado Priceless. El álbum encarna la identidad sonora de Mastercard y hace un guiño a la diversidad de sonidos característicos de las distintas partes del mundo en las que opera la marca.
"Estamos encontrando formas innovadoras de conectar con la gente al integrar sutilmente nuestro ADN sonoro en la música que los consumidores disfrutan", dijo Raja Rajamannar, director de marketing y presidente de Mastercard. "Estamos utilizando nuestra integración de ADN sonoro para construir conexiones más cercanas con aquellos que sienten pasión por la música, al mismo tiempo que nos mantenemos fieles a la visión y el estilo de los artistas".
Con 60.000 canciones nuevas al día y las recomendaciones musicales que siguen siendo uno de los mayores problemas de los consumidores, las marcas tienen la oportunidad de conectar con los streamers "relajados" sobresaturados que buscan listas de reproducción y artistas culturales que den forma a sus hábitos de escucha personales.
Para Bacardi, su programa Music Liberates Music actuó como esa guía, recurriendo a la marca de moda Nahmias y al productor ganador del Grammy Boi-1da para desarrollar un EP de marca con tres artistas emergentes. En lugar de depender de la ubicación en listas de reproducción, la marca creó un nuevo modelo de descubrimiento relajado que convirtió una colección cápsula de ropa con códigos QR integrados en un punto de distribución gamificado para el álbum, recompensando a los fans por su compromiso y escucha.
"Music Liberates Music fue diseñado específicamente teniendo en mente la comunidad y la conexión: se trata de acercar a los fans a los artistas emergentes y subrepresentados, y a veces incluso descubrirlos por primera vez", dijo Laila Mignoni, directora global de comunicaciones de marketing de marca en Bacardi. "Como marca tradicional, siempre buscamos formas de mantenernos en el primer plano de la mente de los consumidores, y la música es una parte fundamental de esa estrategia".
Los superfans aportan un valor distintivo a los responsables de marketing de las marcas. Según Spotify for Artists, el 5 % de los fans más importantes de un artista escucha seis veces más que el resto, lo que genera una mayor participación y una conexión más profunda con el artista y las marcas con las que se asocia.
Para movilizar a los superfans, las marcas deben buscar dar acceso exclusivo a los artistas que aman. Para Coca-Cola, eso significó asociarse con Coke Studio con la cantante Halsey para acercar a su base de fans a su nuevo sencillo, "So Good", mediante la creación de un video musical único que combinaba música, arte y animación para mejorar la experiencia de escucha de la canción.
"La música como vía para contenido exploratorio y exclusivo es quizás la forma más impactante de generar una conexión emocional con una audiencia", dijo Brittany Hershkowitz, vicepresidenta ejecutiva de MikeWorldWide. "Se debe alentar a las marcas a explorar el papel que desempeña la música en la vida diaria de su audiencia para, en última instancia, impulsar una consideración significativa de la marca".
El autor predice que, de cara al tercer trimestre, las marcas seguirán recurriendo a la música en directo para conectar con audiencias muy comprometidas. Habrá grandes inversiones en música para ampliar las estrategias Web3 de las marcas, ya sea la estrategia de metaverso de una marca o la presencia en un mercado NFT.
¿Qué opinas?